Para visitarem o site com a PWlib (o conjunto de “programas” para criar seu próprio Ace Attorney), acesse o link

E veja uma pequena galeria  de imagens do progresso

Fui convidado a participar deste meme pelo Ighor (do Videogame & Etc, visite eles num dos links ao lado), que propõe a galera que escreve sobre games, que conte um pouco sobre os jogos que jogamos neste ano que se passou. Se contarmos os títulos que ficaram em minhas mãos entre 5 minutos e 40 horas, esse número com certeza passa dos 200, então falarei alguns dos mais importantes, lembrando os 30 primeiros para o texto não ficar muito longo, e numerados aleatoriamente (sem critério)
Para abrir a lista, vamos com seis títulos de Nintendo DS que são de qualidade ótima, confira aí.
30) Assassin’s Creed II Discovery (Ubisoft)
É um típico side-scroller da Griptonite Games (2,5 D) com os elementos da franquia da Ubisoft (furtividade e Parkour). Como ele se situa em algum ponto do segundo jogo, é ao mesmo tempo paralelo e canônico. Contando com um bom sistema de combate e ambientação bacana, é um título decente (apesar do preço cobrado por ele em algumas lojas) que merece ao menos a sua atenção.
29) Sega & Sonic All-Stars Racing (SEGA)

Meu fanatismo pela SEGA é desde pequeno, e o jogo conta com um belíssimo visual que não deixa muito a dever às versões de console (que estou jogando no PC). Você pode definí-lo como um clone de Mario Kart DS, mas acredite, o jogo tem muito mais personagens e na minha sincera opinião, mais carisma do que a vertente da Nintendo. E se é pra copiar, que copie bem feito, no caso do jogo da Sumo Digital.
28) Pokémon Black Version (Nintendo)
Sem dúvida até o momento a versão definitiva dos monstrinhos de bolso. Mesmo sendo mais do mesmo para aqueles que vêem a série superficialmente, após uma análise mais profunda é perceptível as mudanças trazidas pela equipe da Game Freaks. Com efeitos de rotação tridimensional, uma história e lendas excelentes e um sistema que se prova duradouro, é obrigatório para os fãs de Pokémon.
27) Sonic Colors (SEGA)
O ouriço teve três ótimos jogos de DS, mas escolhi esse por ter a jogabilidade mais completa dentre os três, apesar de ser o mais fácil deles. O roteiro é bem bobinho, mas serve para mostrar as novidades em termos de Power-Up, que são os Wisps, que dão diferentes poderes a Sonic e os cenários são coloridos e cheios de vida, e em certo ponto (entre as fases 2 e 5)conta com uma progressão não-linear.
26) Ace Attorney Investigations: Miles Edgeworth (Capcom)
A franquia juridica em sua despedida no Ocidente (Já que a Capcom nos negou Gyakuten Kenji 2) trouxe novidades, já que no caso de Ace Attorney Investigations, o jogo é focado nas investigações e visto em terceira pessoa em parte das vezes. Fora que ao contrário do primeiro Ace Attorney por exemplo, todos os casos são realmente interligados entre si, formando uma história que se conflitua desde quando Miles se tornou promotor, até o presente (no jogo), dois anos após PW: AA. E personagens da franquia fazem aparições, como Ema Skye (do caso Rise from Ashes), Franziska Von Karma, Dick Gumshoe, Larry Butz (se metendo em encrenca como sempre), entre outros. Fora a trilha sonora que é ótima.
25) Solatorobo: Red The Hunter (XSeed)
Um RPG de ação bacana e simples. Contando uma história que se passa num futuro distante aonde a raça humana foi pro limbo e novas raças humanóides imperam nos continentes celestes criados, na verdade são apenas duas raças, baseadas em cães e gatos. Red Savarin, um Hunter, entre uma missão e outra, acaba encontrando seu destino de maneira inesperada, e junto com Elh e Chocolatte desbravam diversas aventuras. Conta com uma ambientação bacana, roteiro bem escrito e amarrado, e trilha ótima (A versão americana conta com um CD com a trilha do jogo). Só demorou um pouquinho pra chegar nos EUA e possui pequenas falhas (não na jogabilidade, mas meramente estéticas) que frisei em meu review.

O PS2 também figura na lista com alguns títulos que joguei ao longo desse ano, embora não tenham sido muitos, são esses bem bacanas

.
24) Dead to Rights (Namco)
Um título bem antigo de PS2, que tem um ritmo frenético na maior parte do tempo, cadenciado por alguns combates mano a mano, conta a história de Jack Slate, policial que foi traído e preso, acusado por um crime que não cometeu e que busca, além de vingança pela morte do pai, limpar seu nome. A jogabilidade é bacana, mas tem momentos que irritam e muito, o jogador, ganhou uma continuação no PS2, um jogo pro PSP e um remake na geração atual. Ignore a versão de GBA como o diabo foge da cruz.
23) Jak 3 (Naughty Dog)
O último jogo da franquia no PS2 (Jak X é de corrida e Lost Frontier é um porte do PSP), conta com ótimos momentos de Plataforma, bons segmentos de tiro e momentos de corrida. Sua trama da segmento aos eventos de Jak 2 e mostra uma nova força, que pode corromper Jak, se ele não for sábio o suficiente para usá-la da maneira certa. Para aqueles que não jogaram este jogo ainda, uma compilação com a trilogia da série será lançada para o PS3 (tal qual foi feito com Sly Cooper) e possivelmente será usada como base para um novo título, assim como o novo Sly que sairá agora em 2012.
22) Ratchet: Deadlocked (Insomniac)
A Insomniac tem boas franquias em suas mãos, e Ratchet é uma delas (a outra é Resistance), este aqui é um divertido tiroteio em terceira pessoa que conta com momentos de plataforma e momentos de controle de veículos, mas o destaque são os tiroteios, que são insanamente divertidos e simples, o que de certa forma contrabalanceia com a trama extremamente rasa e que fica em segundo plano.
21) X-Men Legends II: Rise of Apocalypse (Activision)
O jogo é um RPG de ação com o foco no trabalho em equipe (ou quase isso), no qual os mutantes do instituto Xavier se juntam com os mutantes da Irmandade contra um mal em comum (Apocalypse), resultando num dos melhores games dos mutantes da Marvel. O leve toque de Cell-Shading dá um excelente acabamento ao título, que prova que a Vicarious Visions também já deu algumas dentro.
20) Spider-Man 2 (Activision)
Esse aqui é do tempo que a Treyarch não vivia só de Call of Duty. Definitivamente um dos melhores jogos baseados em filmes, que trouxe o balanço do Aranha em um mundo aberto, alguns vilões extras para dar uma portentada no título e uma jogabilidade simples, porém o suficiente para agradar aos fãs e não fãs do aracnídeos que curtem um bom game de ação. Os mais cínicos hoje em dia podem até malhar seus gráficos, mas para o período em que foi lançado (2004) era um ótimo visual.

O Nintendo Wii também se faz presente na lista, com apenas um título (eu não tenho um Wii) e este aqui não é uma recomendação, fiquem alertas.

19) Soul Calibur Legends (Namco-Bandai)
Conceito do jogo: Mostrar alguns dos eventos passados entre Soul Edge e Soul Calibur, sobre o ponto de vista de alguns personagens originais e os famosões da franquia. Bom. Gênero: Ação em terceira pessoa, tal qual Devil Kings, Dynasty Warriors, aonde deve-se acabar com diversos inimigos na sua tela. Genérico, mas funcional na maioria das vezes. Gráficos: O jogo não encontraria dificuldades para rodar num PS2, mas ao menos o visual dos personagens está bacana e a arte do jogo é competente. Passável. O Problema? A jogabilidade, a mecânica do jogo é extremamente cansativa, e por muitas vezes frustrante, pois ficar fatiando sem parar, enquanto faz outros comandos torna-se algo enfadonho e a dificuldade ridícula não ajuda muito.
Alguns títulos de arcade também passaram por essas bandas, então continuemos.
18) Street Fighter IV (Capcom)
A quarta edição da franquia de porrada da Capcom dispensa comentários, e jogar da maneira tradicional deixa tudo muito mais legal (é bom usar atalhos pra focus attacks e ultra combos, mas é melhor fazer do jeito original) e o estilo gráfico adotado pela Capcom/Dimps caiu como uma luva.
17) Time Crisis 4 (Namco)
Uma das clássicas franquias da Namco não podia deixar de marcar presença aqui, gosto muito da série e o quarto episódio é um dos jogos mais bonitos dos arcades, ao menos nas cutscenes. Contando com a mecânica de sempre, e com a Guncom 3 fazendo um ótimo trabalho (o efeito quando se dá um tiro de escopeta com a Guncom é bastante satisfatório). A trama é aquela baboseira de deter terroristas internacionais, como sempre.
E vamos preenchendo o espaço aqui com o GBA, que também marcou presença esse ano.
16) Castlevania: Aria of Sorrow (Konami)
A obra prima de IGA no GBA. Contando com um roteiro excelente, ótimos personagens, o bacana Julius Mode e uma trilha de primeira, é altamente recomendado aos fãs de Castlevania, principalmente os de Symphony of Night com seu estilo “Metroidvania” de exploração+evolução. A facilidade do jogo atrai os mais novatos e o Hard Mode é a ficha dos veteranos.
Voltamos aqui ao início, com mais títulos do DS, porque sim.
15) Castlevania: Portrait of Ruin (Konami)
O refinado Julius Mode de Dawn of Sorrow se transformou em um jogo. Caso você não tenha jogado Dawn of Sorrow eu explico: O Julius Mode de Dawn of Sorrow contém Julius agindo em cooperação com outro personagem, que pode ser tanto a Yoko, quanto o Alucard (sim, aquele Alucard), e cada um ajuda o outro em determinados trechos. Aqui, a mecânica principal é essa. Ambientado na segunda guerra mundial, Johnathan Morris (filho de John Morris, de Castlevania: Bloodlines) e Charlotte Braden tem que unir forças para derrotar um estranho inimigo que dominou o castelo de Dracula. Com cenários variados (vai de Nova York ao Egito dentro de pinturas no Castelo) e uma jogabilidade precisa, é obrigatório para fãs de Castlevania.
14) Lego Harry Potter – Years 1~4 (Traveller’s Tales)
Enquanto que nos consoles (e PC’s), Lego Harry Potter é apenas “mais do mesmo” em relação aos jogos de Lego (apesar da ambientação ser bem legal). No DS, Harry abraçou a Stylus e se esfregou na tela de toque tal qual um tarado, pois todas as funções do jogo são via Stylus. Com gráficos bonitos e ao contrário de todas as outras versões, com diálogos (escritos), o que a torna única entre as demais, acaba sendo um bom jogo. E vou dizer aqui pessoalmente, a continuação dele no DS, infelizmente não seguiu o mesmo ritmo, e ficou mais parecido com as versões de console, seguindo o mesmo ritmo.
13) Ninja Gaiden Dragon Sword (Tecmo)
O jogo não se trata de uma aventura paralela, mas sim da sequência de Ninja Gaiden (Xbox, PS3 – versão NG Sigma) e se passa antes de Ninja Gaiden 2. Ryu Hayabusa estará lá para fatiar os inimigos e a touch screen de seu DS estará tão fatiada quanto após algumas sessões de jogo no modo Master Ninja (O Hardest para quem não sabe). O jogo apresenta um dos melhores visuais do DS e sua jogabilidade simples o torna acessível, mas, tenha sempre uma película extra para a tela inferior do DS (um amigo meu costuma guardar TRÊS para emergências de Ninja Gaiden). Toda a jogabilidade de NG DS é baseada na Stylus, entendeu?
12) Phoenix Wright: Ace Attorney (Capcom)
Não é necessário uma super produção para angariar fãs para uma franquia nova. Foi com esta visual novel simples, mas criativa, que Shu Takumi brindou aos japoneses com Gyakuten Saiban, dez anos atrás. No Nintendo DS a franquia renasceu e viajou para este lado do oceano, com a jogabilidade adaptada para a tela de toque, visual bacana (apesar de simples), Phoenix Wright é um dos títulos mais divertidos do DS e quem dera a vida jurídica fosse assim, hahaha.
11) The Legend of Zelda: Spirit Tracks (Nintendo)
O segundo Zelda para Nintendo DS utiliza o mesmo visual cartunesco de Wind Waker e Phantom Hourglass, mas não é tão sequência deles, pois se passa muitos e muitos anos após PH (algumas décadas para ser mais exato). Aqui, o Chanceler Cole planeja usar o corpo de Zelda para ressucitar o terrível Rei dos Demônios Malladus e usando de um feitiço, separa o corpo e o espírito de Zelda e somente Link, com ajuda do espírito da princesa (que se apossa de alguns inimigos) e com um trem, reconstruindo os Trilhos Espirituais, poderá chegar ao topo da Spirit Tower e impedir o pior. Na prática, um ótimo título que aproveita de maneira criativa os recursos do DS, como a tela de toque e o microfone. Essencial para os fãs do Zelda, digo, do Link.
E os últimos títulos são multi-plataforma que consegui jogar ou em meu PC, ou testando em outros locais.
10) Child of Eden (Ubisoft)
O título, que se passa no universo do cult REZ, utiliza de forma objetiva os sensores do Kinect, e embora seja menos cansativo jogar no Joystick, funciona muito bem no sensor de movimentos do X360 e os controles do PS move tornam a experiência com menos chances de falha (eu testei o game na BGS com o Kinect e um monte de gente passando). Curto, mas satisfatório.
9) Street Fighter X Tekken (Capcom)
Uma versão de testes com uma boa gama de personagens estava disponível na Brasil Game Show e o título está incrível. Mesmo quem domina SSF IV, terá de reaprender a jogar, pois as novidades e o Tag Team exigirão tempo para adaptação e os personagens de Tekken tem um estilo que os tornam bem atrativos.
8) Bulletstorm (EA)
O tiroteio em primeira pessoa da Epic Games em parceria com a People Can Fly (que adaptou o primeiro Gears of War para os PC’s) pode até ser linear, mas é criativo em outros pontos, pois a grana que você ganha para comprar munição vem da maneira como você mata seus inimigos, e você vai ter um prazer sádico em descobrir novas maneiras, usando tanto o seu chicote, como seus pés, ou os elementos dos cenários. A trama é bem basica, e só impulsiona o jogador a ir em frente.
7) Resident Evil 5 (Capcom)
A última edição de Resident Evil pode ter mandado o termo survival horror (o qual ela ajudou a consolidar) pras cucuias e é um título de ação com zumbis (ou cruz credos semelhantes), com a ação se passando na África, é um bom título, mas nada épico ou espetacular. Fãs ferrenhos torcerão o nariz para RE5, novatos se sentirão agraciados com um bom jogo.
6) Dragon Age 2 (EA)
Sequência de Dragon Age e um RPG bem bacana, com um mundo enorme a se explorar. Com um sistema de combates mais refinado, melhorou em muitos aspectos as falhas de Dragon Age Origins, apesar de também limitar-se um pouco a colocar a raça do jogador apenas como Humano. Subestimado por alguns, é um RPG com o toque característico da Bioware e deveria ser apreciado como tal.
5) Assassin’s Creed (Ubisoft)
A primeira parte da história de Desmond Miles e suas andanças pelo Animus, revivendo as memórias de Althair, membro da Ordem dos Assassinos, que tem como missão vencer os templários hoje é subestimada não por suas qualidades, mas por conta de suas sequências que só melhoraram os pontos fracos do primeiro jogo. A jogabilidade é simples e intuitiva, apesar de o ritmo de jogo ser repetitivo, a rica criação dos cenários na época da cruzada e os dados históricos utilizados, dão um clima incrível a este jogo.
4) Harry Potter and The Deathly Hallows Part 2 (EA)
Um clone de Gears of War, por assim dizer. Os dois Deathly Hallows seguem um ritmo frenético de combates com pouco espaço para exploração. O sistema de jogo é até funcional, mas é estranho por assim dizer, e há momentos aonde a frustração impera, pois devemos esmagar uma certa tecla para poder prosseguir, o que simplesmente é impensável nos dias de hoje. É só um título mediano que está aí para completar a lista.
3) Super Street Fighter IV Arcade Edition (Capcom)
Para quem tem Super Street Fighter IV, este é um jogo dispensável, mas para quem só jogou o SF IV, esta é a versão definitiva de SF IV, com mais personagens, mais cenários e mais um ultra. Quem não gostou de SF IV, provavelmente não gostará deste aqui também. Os cenários são os mesmos de SSF IV, então não há do que reclamar, mas os novos personagens vieram bem a calhar. Yun e Yang são apelões, enquanto Oni e Evil Ryu são meros Shotokans.
2) Assassin’s Creed II (Ubisoft)
Sequência de Assassin’s Creed, e tudo que havia no primeiro título foi melhorado. Após fugir da Abstergo, com Lucy. Desmond Miles revive as memórias de outro ancestral seu na versão 2.0 do Animus, que lhe dá a capacidade de assmilar as técnicas de combate de Ezio Auditore (seu ancestral). E na parte do passado, uma recriação fantástica da Italia Renascentista, com todas as suas nuances e o roteiro, galgado por alterações históricas, é genial, além de graficamente estar bem superior ao seu antecessor, até mesmo os NPC’s estão mais “vivos” e os controles e esquemas foram melhorados. Altamente recomendado.
1) Sonic Generations (SEGA)
Espetacular, quem já leu minha análise do jogo, sabe que praticamente dissequei o jogo em todas as suas nuances e ainda coloquei MUITAS imagens. O fato é que a nova aventura de Sonic, chegou espetacularmente no fim de ano, e apesar do enredo simples e da duração do jogo ser relativamente curta, a experiência do jogo cumpre tudo o que prometeu, além de apresentar uma nova visão das fases clássicas e modernas dos jogos de Sonic. Além de conter mimos sonoros o suficiente para agradar os fãs das músicas de Sonic.

E dentre esses 30 jogos, se eu pudesse recomendar um? Bem, é difícil pra caramba, mas fico com Sonic Generations mesmo. E fiquem ligados e leiam os textos dos outros participantes do meme, pois com certeza diversos jogos interessantes estarão lá.
·

• Marvox Brasil
• VideoGame.Etc

• Canal Primastart
• Fórum Retro Games Brasil
• Retroplayers

• Gagá Games (André)
• Gagá Games (Orakio)

• Passagem Secreta
• Blog do Kyo
• Glstoque
• Game Sênior
• Cosmic Effect
• Gamer Caduco

• The Twosday Code
• Relíquias do Mame
• Shugames
• Meio Orc
• Santuário do Mestre Ryu
• Memórias de Um Lobo de Madeira
• Olha Mãe Meu Blog de Video Games
• Alforje
• How Far You Can Get
• Super Controle Podcast
• Game Genius
• Game Play Blog
• Stage Bonus
• Vão Jogar!

• Museu dos Games
• Blog Edi (FZ2D) Retro Reviews

• Só para Gamer
• ZirO Video Game Nerd
• QG Master
• Gagá Games (Piga)

Sonic Generations
Produtora: SEGA
Desenvolvimento: Sonic Team/Dimps (Versão Portátil)
Plataforma: Xbox 360 (Também disponível para PS3, PC e Nintendo 3DS)
Gênero: Plataforma

Barriguinha de Chopp, hein Sonic?

A história de Sonic Generations é simples e pode até ser considerada bobinha dependendo do grau de ceticismo do jogador, mas se quer saber a minha opinião, ela cumpre exatamente o seu objetivo de ser a mola propulsora dos eventos do jogo. Uma ameaça sem precedentes paira sobre o universo de Sonic, e ela atende pelo nome de Time Eater, uma criatura que durante a comemoração dos 20 anos de Sonic, sequestra os amigos de Sonic e causa uma ruptura no tempo-espaço permitindo que os seres de duas épocas (Sonic Clássico e Sonic Moderno) interagissem, mas isso só é descoberto por eles após os dois Sonics se encontrarem antes de Sonic encarar o Death Egg Robot. A partir daí, os dois tem que encarar desafios de tirar o fôlego.

Pela imagem, alguém chutou a bunda do Sonic, deve ter sido aquele carcamano de vermelho

Como disse, a história do jogo é só a mola propulsora dos eventos, mas funciona bem. Agora que esclarecemos isso, falaremos sobre a apresentação do jogo. Você está vendo as imagens que ilustram essa análise? Dê uma boa olhada em todas, são da versão PC do jogo (tiradas por mim), com as configurações do jogo rodando no MÍNIMO. Agora deu pra entender o quão este jogo é bonito.

Nostalgia pura pra quem jogou no Dreamcast essa fase

Os cenários (todos, sem exceção) foram criados com base em algum jogo lançado, de Sonic a Sonic Colors e estão fiéis aos seus jogos de origem em ambos os Acts, mas a Sega se deu a liberdade de adicionar novos elementos visuais que complementam a ação. Por exemplo, alguns ambientes internos em Sky Sanctuary, ou alguns ambientes sub-aquáticos em Seaside Hill. E a minha primeira visão de Crisis City (Sonic 2006) foi muito positiva, pois aqui não há os problemas de seu jogo de origem, hahahaha. Aliás, além dos estágios homenageando os jogos, temos outros cenários aqui, das disputas contra os rivais (Metal Sonic, Shadow e Silver) que fazem referência a outros estágios, como a épica corrida contra Metal Sonic de Sonic CD em Stardust Speedway.

Além de Sonic, Tails é o outro personagem a ter uma versão clássica, e ambos os 4 (C. Sonic, M. Sonic, C. Tails e M. Tails) estão muito bem modelados, além dos outros amigos de Sonic que aparecem estarem muito bem feitos. Os badnicks receberam o mesmo cuidado, estando fiéis a seus jogos de origem e tudo mais. Com isso, vemos que a apresentação visual do jogo é impecável.

Essa imagem me faz querer jogar Sonic Heroes. 30 Segundos depois de escrever a frase anterior, a vontade passou

O jogo tem um total de nove estágios, divididos em dois atos cada um, um jogado pelo Sonic Clássico e um pelo Sonic Moderno, e cada um deles tem mecânicas diferentes que podem ser aperfeiçoadas ao longo do jogo. Após completar as três primeiras fases (Green Hill, Chemical Plant e Sky Sanctuary), o Skill Shop é desbloqueado, e nele, com os Skill Points adquiridos nas fases (não me pergunte como diabos eles são adquiridos) algumas habilidades extras e coisas a mais podem ser conseguidas, como Escudos, vidas extras, e outras coisas mais. A maioria deles pode ser equipado antes das fases no menu de Skill Set.

Só esta fase é melhor que o jogo de origem todo dela

Esse tipo de coisa, qualquer jogador auto-didata poderá aprender com extrema facilidade, a coisa é mais difícil de explicar do que de jogar. Agora explicaremos como funciona os outros atos. Cada fase, como disse no parágrafo anterior é jogada em dois atos, cada um com cada era do Sonic. O Padrão do jogo é Act 1 para o Sonic Clássico e Act 2 para o Sonic Moderno, mas com exceção de Green Hill, eles podem ser completados em qualquer ordem.

Lembro da primeira vez que joguei Sonic 1... Eu já havia zerado o 2 e o 3.

O Act 1, temos a jogabilidade que consagrou Sonic no Mega Drive, e como o design de fases caprichou, existem as famosas rotas alternativas que tanto usávamos no Mega e a sensação de exploração permanece a mesma, embora muitas vezes (em certos casos) não dê para voltar atrás num caminho, embora isso seja o que garanta o fator replay. Aqui, tudo o que você possui são os pulos e o Spin-Dash (que além do comando clássico, há um atalho no botão X – Quadrado no PS3) e Após adquirir os escudos no Skill Shop, e equipá-los, você pode ativar até 2 por fase com o Y – triângulo no PS3. A jogabilidade está praticamente impecável, mas de início é um pouco estranho controlar o Sonic Clássico, mas após alguns minutos você se acostuma com uma facilidade incrível. Os inimigos estão bem espalhados, mas o que mais interessa aqui, é que os estágios da era pós Mega Drive estão muitíssimo bem representados no estilo 2D, e Seaside Hill por exemplo, ficou particularmente bonita em 2D.
Já no Act 2, a coisa funciona como os Day Stages de Sonic Unleashed e as fases de Sonic Colors. Com uma câmera fixa, velocidade a toda e obstáculos colocados lá, além das transições de 3D para 2D. Homming Attacks estão lá (como em Unleashed nas versões PS2/Wii, com dois pulos), boosts (indispensáveis em alguns trechos) aquela famosa escorregadinha (pra passar por lugares baixos), o Quick Step (que funcionam com os LB/L1 e RB/R1), além do Drift que ficou meio estranho nos gatilhos esquerdo e direito dos botões de ombro e funciona um pouco diferente do visto em Unleashed. As fases tem um ritmo empolgante, mas nas primeiras vezes em que jogar, vá com cautela para não cair no abismo. Os trechos 2D dessas fases, tem um ritmo que varia entre o cadenciado e o veloz (visto na série Rush). Conforme o jogo avança, habilidades como o Light Speed Dash, o Wall Jump e o Stomp são adquiridos, e dão uma maior dinâmica as partidas. E como um adendo, é irônico ver fases de Sonic Unleashed e Sonic Colors em versões melhoradas da engine.

Sonic provando que os gordinhos tem vez no Skate

Além dos estágios, há as batalhas contra chefes, que representam momentos chave na carreira de Sonic, como a batalha contra o Death Egg Robot, que tem um esquema diferente da original (e tem argolas). E também há as Rival Battles, aonde deve-se enfrentar alguns dos rivais de longa data do ouriço, e os desafios, que além de serem cruciais para o prosseguimento da história (deve se completar ao menos 1 de cada fase e coletar uma das chaves) podem aumentar a vida útil do jogo.

Aqui, uma missão em Sky Sanctuary

Os desafios, consistem em chegar ao fim da fase cumprindo alguma condição que envolve tempo e outras coisas, ou uma corrida contra um ghost, às vezes tendo a ajuda de algum aliado em um trecho. Eles são realmente legais, aquele desafio do Sonic Classico com o Skate foi bem divertido. Outra coisa que os Desafios (que podem ser feitos com o Sonic Classico ou Moderno (há desafios diferentes para ambos) )dão, são um Sino que tocado, libera uma nota musical que ao ser pega, libera algum extra (artwork ou música). Aliás, nas fases há estrelas vermelhas a serem encontradas, que liberam extras da sala de arte. Extras esses que são legais a beça, como artes conceituais das fases ou dos jogos anteriores.

Nunca cheguei na batalha contra o Shadow no jogo original

A SEGA em 90% dos casos, sempre cria obras de arte no Departamento musical. Isso é um fato que nunca muda. Os remixes dos temas foram muito bem executados, e caso você seja um afficionado pelo Sonic, encontrará diversas músicas de outros jogos da série, como Sonic 3D Blast, Knuckles Chaotix e Sonic 4, além de um Jingle de Sonic Adventure que não foi utilizado em seu jogo original. A clássica “Escape From The City” e a Icônica “Open Your Heart” estão lá com novos arranjos e no caso de Escape from The City, novos vocais, com a voz de Alex Makhlouf (tecladista e back vocal da banda de Synthpop “Cash Cash”), Alex também rearranjou algumas das músicas da trilha do jogo, junto com Jun Senoue e cantou “Super Sonic Racing” na versão contida na trilha do mesmo. Destaco aqui, as versões Classic de “City Escape”, “Rooftop Run” e “Planet Wisp”, além da versão Modern de “Chemical Plant”, mas não que as outras músicas do jogo sejam ruins.

Rails em Chemical Plant... E eu não pensei em nada pra por aqui

A dublagem do jogo também está ótima, apesar de não ter tantas falas, os dubladores desempenharam seus papéis melhor que os anteriores (que vieram de Sonic X para os jogos pós Sonic Heroes) e é possível mudar a língua das vozes para outro, caso queira conferir a dublagem japonesa ou espanhola ou francesa. Efeitos sonoros do jogo também agradam, embora apenas cumpram seu papel.

Imagina se Sonic Heroes fosse assim...

Finalizando, sim, Sonic Generations é aquisição obrigatória para qualquer fã do ouriço azul. Após anos de jogos de qualidade e execução duvidosas, a SEGA entregou aquilo que prometeu, uma experiência única para aqueles fãs que permaneceram fiéis mesmo com tanta coisa não muito boa sendo lançada. E apesar de sua curta duração e a falta de Multiplayer (não que eu sinta falta disso e antes um jogo épico e curto do que um enfadonho e longo), ele garante o selo Chuck Norris de Diversão.

Nota Final: 10/10

Galeria de imagens:

*007 Everything or Nothing é um título da EA com roteiro original e aclamado por boa parte dos fãs da série. Diabos, é um shooter em terceira pessoa FANTABULOSO!

James Bond 007: Blood Stone

Produtora: Activision

Desenvolvimento: n-Space

Plataforma: Nintendo DS

Gênero: Tiro em terceira pessoa.

Na trama, James junta-se à socialite e Bond-girl da vez Nicole Hunter (com a voz da cantora Joss Stone) na busca de um pesquisador desaparecido. No meio do caminho, porém, Bond precisa desviar suas atenções para o roubo de uma super arma química desenvolvida no Reino Unido e que caiu nas mãos de uma poderosa organização terrorista. Como já é de praxe, o futuro do planeta dependerá do sucesso da atuação do nosso agente 007, que percorrerá locações que incluem Atenas, Istambul, Mônaco e Bangkok.
O jogo utiliza uma mecânica semelhante aos jogos da série Call of Duty, embora o fato de ser em terceira pessoa, acabe remetendo mais ao Brothers in Arms DS (Gameloft), com o direcional movendo o personagem, e a Stylus como mira. Os botões de ombro (L ou R, para canhotos) são utilizados para tiro. Bond só pode carregar duas armas, mas isso será mais que necessário para chutar as bundas dos inimigos, em algumas missões (trechos para ser mais específico), armas não serão necessárias, mas sim a furtividade e mortes precisas. Em alguns momentos, quando estiver sem arma, ou precisar de uma determinada arma (tipo, uma bazuca discreta), ataque o seu oponente, e um rápido QTE ocorrerá, o que pode economizar algumas balas.
Em outros trechos, será necessário hackear alguns sistemas, em um minigame que utiliza a Stylus de maneira bem simples. Outro momento bem bacana, é numa das missões quase no fim, aonde é necessário utilizar uma câmera para resolver uma espécie de quebra-cabeças para levá-lo ao seu contato. Por fim, o jogo conta com um ótimo sistema de cobertura, que quebra o galho em muitas vezes. Em alguns momentos, você ouvirá um som característico e o logotipo do 007 abaixo de sua barra de vida, isso significa que algum local daquele cenário, dá para executar uma espécie de ‘Stylish Move’ na falta de expressão adequada que utiliza algum elemento do cenário (ou tubarões) para matar os inimigos genéricos. O jogo NÃO TEM kits de recuperação de life. Caso tenha tomado muitos balaços, apenas recue para fora da ação e Bond se recuperará automaticamente. A dificuldade do jogo não é grande, mas pequenos trechos podem dar certo trabalho.

O jogo ainda tem certa longevidade com os segredos escondidos nos estágios, que liberam personagens extras para o Multiplayer, que desta vez está melhor que o de GoldenEye DS. Mas, porém, entretanto, contudo, todavia, apesar dos pontos positivos aqui, me resta falar do principal ponto negativo do jogo. As perseguições de carro. O horror, oh, o Horror… De fato, acho que os caras estavam de saco cheio da pressão da Activision e deixaram um estagiário qualquer cuidar destes trechos. Porque, eles não são emocionantes, não são difíceis, não são entediantes e nem são frustrantes, não são porcaria nenhuma. Diabos, se eu viver durante duas semanas comendo apenas chuchú, teria mais graça que estes trechos, que são a mais pura síntese do “sem sal”, tremenda monotonia. De fato, devido a insalubridade das perseguições, devo ter morrido umas quatro vezes.

O jogo é competente graficamente, apesar do DS não ser lá grandes coisas em termos de potência gráfica, há de se convir que a n-Space fez milagre com este hardware. Aliás, Milagre é o que eles fazem constantemente com o hardware do DS, Modern Warfare: Mobilized, Star Wars: Force Unleashed e Modern Warfare 3: Defiance que o digam. Bond realmente parece com Craig, Nicole é uma boa versão poligonal de Joss Stone e por assim continuamos. A exceção, novamente, são as perseguições de carro, que são tão empolgantes quanto ouvir um gago narrando a bíblia, e a sensação de velocidade é tamanha, que seu sobrinho de cinco anos com um velocípede é mais veloz.

A parte sonora do jogo é destaque. Ninguém menos que Richard Jacques (Sonic R e Sonic & The Black Knight) está por trás da trilha sonora do jogo e cada um dos temas combina exatamente com a fase e o momento que foi planejado. E a dublagem não deixa por menos, com Daniel Craig, Judi Dench e Joss Stone nos papéis principais. Só criticaria o tom ligeiramente fino de voz usado pela Joss na Nicole, mas seria pedir demais. Ah, e o tema de encerramento é cantado pela própria Joss, que se apresentou aqui no Rock in Rio em setembro.

Finalizando, ao menos no DS, a experiência em Blood Stone é satisfatória e obrigatória aos fãs do “Espião que Não me amava”, digo, do Agente Secreto mais famoso do mundo. Suas falhas só o impediram de ser melhor apreciado e melhor avaliado, leva o nosso selo Bart Simpson de diversão.

*Se você entendeu a referência a mais um filme de Bond no meu review, não me encha o saco corrigindo, foi proposital!

Nota final: 8,5/10

P.s: Agradecimentos ao Rafael ’00 Agent’ Fernandes, do Passagem Secreta, que me deu uma pequena ajuda no review. Pequena, mas ajudou.

Sonic Generations

Produtora: Sega
Plataforma: PS3 (Também disponível para X360 e PC)
Gênero: Plataforma 2D & 3D

Do que se trata o jogo?

A nova aventura de Sonic, comemora os 20 anos do ouriço azul, compensando o fracasso dos 15 anos e sendo tão boa quanto o aniversário de 10 anos. O enredo é bem simples e é sobre uma entidade do MAAAAAAAAL (como diria o homem sereia) que quer destruir o mundo e tudo mais, e acaba por juntar os Sonics de duas eras de uma maneira que não me lembro bem.
E isso é uma desculpa para colocar os dois Sonic em um jogo só, tentando agradar os fãs de ambas as épocas, o que bem… Não sei como terminar o parágrafo, então fica assim mesmo.

Como é o jogo?

Antes de falar um pouco sobre a jogabilidade, vou falar dos gráficos, o jogo é bonito pacas! Sério, os cenários são lindos e os detalhes de ambos os Sonics, além dos badnicks são de tirar o fôlego, reflexos, luz e sombras estão bem feitos. E para as pessoas menos abastadas, com pc’s menos poderosos podem aproveitar o jogo (o teste com os gráficos no máximo da versão PC rodou lento – devido ao meu PC que não é tão top assim), pois junto com o jogo, tem a ferramenta de configuração do jogo, aonde você configura resolução de tela e efeitos. Com tudo no mínimo (e a resolução padrão do meu monitor), o resultado foi bastante satisfatório e 70% do tempo do teste foi com esta configuração, o que conta muitos pontos para os desfavorecidos monetariamente.

Agora, falando sobre o jogo, esqueça essas coisas de coisa nova a cada jogo novo, Werehog ou bla bla bla… Aqui você jogará com o Sonic ou com o Sonic. Cada estágio é composto de dois atos, um você jogará com o Sonic Clássico, numa visão 2D clássica, em 2,5 D. Alguns efeitos bacanas em certos trechos do estágio (câmeras dramáticas, pra ser exato) e uma física bastante superior a de Sonic 4, por exemplo. Tudo o que é necessário é apenas uma adaptação rápida. E um pequeno adendo a jogabilidade. Para os preguiçosos que não querem fazer Spin Dash com o comando clássico, a SEGA adicionou um botão para tal coisa.

Já o Sonic moderno, pega emprestada a jogabilidade de Sonic Unleashed, mais precisamente os estágios diários, aonde a ação mescla o 3D veloz e momentos em 2D, coisas como Boost, Side Step e Homming Attack estão presentes, e demais habilidades são adquiridas conforme se avança na história. Vale ressaltar que estou EXTREMAMENTE ENFERRUJADO com relação a Sonic Unleashed (tem mais de 3 meses que não jogo) e nos testes de hoje, passei vergonha jogando, haha.

Um adendo, não coloquei o 3DS nos consoles acima, pois a versão dele de Sonic Generations é diferente e foi feita pela Dimps, contendo estágios diferentes da versão de consoles de mesa, com exceção da Green Hill, subsequentes temos Cassino Night, Mushroom Hill, Emerald Coast, Radical Highway e uma fase de Colors que não lembro . Vale a conferida também.
Porque o recomendo?

A SEGA quando quer, realmente faz algo bom, e isso é a prova, com o melhor de 2 mundos, a SEGA finalmente colocou o ouriço pra funcionar direito em 3D depois do Dreamcast e conseguiu agradar gregos e troianos com uma jogabilidade sólida, uma história simples, mas funcional e gráficos muito bem feitos.

Uma coisa que pode ser uma das bençãos ou maldições do jogo, dependendo do ponto de vista, é o seu progresso no jogo que exceto pelo primeiro Act de Splash Hill é completamente não-linear. Após terminar o primeiro Ato de Splash Hill, durante a contagem dos pontos, uma mensagem dizendo (aperte o botão A – ou o equivalente no controle do PS3 ou 360 – para jogar no próximo ato) e caso não aperte, você será levado ao mapa mundi, aonde as quatro fases disponíveis no jogo estarão lá e será possível jogar qualquer uma delas na ordem que quiser (cada um dos 3 acts, exceto o do Boss, disponível após completar os 3 atos da fase), o que causa estranhamento. Mas é possível seguir de maneira linear, como descrevi aqui mesmo, sendo a ordem de progressão Splash Hill > Cassino Street > Lost Labirynth > Mad Gear.
Os estágios especiais estão de volta, e são mais ou menos parecidos com os de Sonic 1, inclusive as condições de como entrar neles é a mesma, consiga mais de cinquenta anéis, e ao cruzar a placa de fim de fase, pule no anél. E lá, a estrutura, como disse é mais ou menos igual a de Sonic 1, mas ao invés do estágio ficar girando sem parar e lhe causar uma epilepsia como no primeiro jogo, você controla a rotação do estágio com o direcional e com um botão (ou uma chacoalhada rápida do Wiimote por exemplo), pode dar uma chacoalhada no estágio. E neste labirinto do estágio, deve se achar a Chaos Emerald, rotacionando e coletando o maior número de moedas e tentando chegar lá antes do limite de tempo acabar. E a questão das moedas é essencial, pois tem algumas barreiras que exigem uma certa quantidade de moedas para serem transpostas, e isso dá uma certa “adrenalina” aos estágios.

As fases foram feitas mais como tributo aos dois primeiros jogos, inspirando-se em Green Hill, Casino Night, Labirynth e Metropolis, mas com novas sacadas e efeitos que a geração atual é capaz de permitir. E mesmo sendo inspirados, cada uma possui particularidades que mesmo sendo semelhantes, as tornam únicas em relação as suas fontes de inspiração. Porém, toda essa inspiração acabou na hora de criar os chefes, já que são todos versões dos chefes de Sonic 1 e Sonic 2. Porém, eles pegaram emprestado um pouco do padrão de ataques criado na série Advance, que os faz mudar o tipo de ataque a partir de uma quantidade de dano recebida.

A jogabilidade do jogo é um misto do clássico com o moderno, com a progressão bidimensional clássica, e adições como o Homming Attack, usado de forma semelhante a Sonic Unleashed (com a “mira”). A física é um pouco estranha no início, mas é questão de se acostumar… E quem diabo vai ficar dando pulo pra frente e largando o direcional pra jogar? Isso pra mim é coisa de Retardado, sempre joguei Sonic correndo em frente sem parar e agora não vai ser diferente. Muitas das novidades em termos da jogabilidade, tem a ver com o Level Design, como no ato 2, de Lost Labirynth (World of Darkness), aonde Sonic corre com uma tocha na mão e deve usá-la tanto pra acender Dinamites e desimpedir o caminho, quanto acender outras tochas pra resolver “puzzles” e ativar coisas. E por assim vamos nos outros estágios que sempre tem um elemento que o diferencia dos outros.
Um dos “problemas” do jogo é sua duração. Ele é curtíssimo, de fato, se jogado com afinco poderá ser terminado em uma tarde. Para quem gosta de disputas pelo menor tempo, pode perder um pouco mais de seu tempo no time attack e tentar superar outros jogadores pela Leaderboard, única coisa de Online que o jogo oferece.
Uma coisa não muito boa do jogo que remete aos clássicos, são alguns bugs que parecem não querer sair do Sonic em 2D (mas que inexplicavelmente não existiram nas iterações de DS) e causam mortes bobas, mas como é MUITO FÁCIL ganhar vidas aqui, isso não chega a ser um problema grave
O visual do jogo é bom, não é tão colorido em excesso quanto Sonic Colors, mas seus cenários possuem um ótimo visual e detalhes de fundo sensacionais. Cada cenário, apesar de remeter a Sonic 1 ou Sonic 2 contém elementos únicos em cada Act que diferenciam e ajudam a deixar um pouco de lado a sensação de Deja Vu. Esqueçam os sprites, aqui, tudo é na base dos polígonos, Sonic está bem construído, embora as vezes pareça desengonçado dependendo do quão crítico é seu olho. Os badnicks são os clássicos, então você vai se sentir em casa, e longe daqueles robôs genéricos que infestam a série desde Sonic Adventure 2.
O mesmo cuidado infelizmente não foi dispensado aos estágios especiais do jogo, que apesar de não causarem eplepsia como em Sonic 1, podem causar sono como Sonic Chronicles, de tão sem sal que são. Simplesmente é um fundo com uns efeitos que qualquer mameluco que está aprendendo a usar o After Effects ou Photoshop consegue fazer.
A trilha Sonora de Sonic 4 não é ruim. Apesar de não fazer frente as composições clássicas, a maioria delas soa bem aos ouvidos, o que mostra que pelo menos o departamento de som da Sega sabe o que faz. A exceção fica novamente por conta da música do Special Stage, que complementa o tom insalubre do mesmo. De resto, efeitos e músicas estão bons.
Finalizando, Sonic 4 Episode I é uma experiência rápida. Muito rápida, mas não no sentido de velocidade, mas de duração do jogo, como é um jogo que será distribuído de forma episódica, pode até valer a pena o investimento, entre erros e acertos, há de se convir que a Sega estava no caminho certo, mas que algumas coisas teriam de ser lapidadas para um futuro Sonic 4 Episode II (A ser anunciado em 2012), cuja física será reformulada.
Nota final: 8,5/10

Spider-Man: Edge of Time
Produtora: Activision
Desenvolvimento: Other Ocean
Plataforma: Nintendo DS
Gênero: Plataforma 2D

A Activision cometeu a mesma cagada duas vezes seguidas no mesmo ano, impressionante! Primeiro, com X-Men Destiny e agora com o Spidey! Simplesmente ela entregou dois jogos promissores, nas mãos da Other Ocean, e bem… Sabe, mesmo sendo 2D, os caras conseguiram errar!

Basicamente, um vilão do futuro, inimigo do Miguel O’Hara (o Homem Aranha 2099) retorna ao tempo para matar o Homem-Aranha original e cabe ao Aranha do futuro seguí-lo e evitar que tal catastrofe aconteça (os eventos se mostram maiores do que aparentemente são).
Vamos falar dos pontos positivos do jogo, e acredite, são poucos. Um deles, interessante, é a capacidade de trocar de herói com o [select], que muda a época e permite alternar com o herói, e isso é necessário para prosseguir no jogo. A alternação entre os aranhas, permite resolver determinados puzzles (que não são bem puzzles), que modificam o cenário. Por exemplo, uma porta que o Aranha destrancar no presente, abrirá a mesma porta no cenário no futuro (com o Aranha 2099), e uma combinação que o 2099 viu em seu tempo, pode ser utilizada pro Aranha da época presente seguir no jogo.

Outro ponto positivo, de certa forma, é o bom uso dos vilões dos quadrinhos do Aranha, isso de certa forma anima qualquer fã do aracnídeo, mas os pontos positivos do jogo param por aqui, exceto talvez pela dublagem, mas falarei disso adiante.

A jogabilidade é simplesmente um side-scroll 2D, só que… O sistema de colisão é um lixo, os combos são limitados e o prosseguimento do jogo não é nada intuitivo, o mapa não ajuda muito e não é raro ficar perdido. A maneira de se conseguir upgrades é outro horror, e acho que não devo falar muito mais sobre isto ou terei novos traumas.

Os gráficos… Bem, esqueça o 2,5D dos jogos da Griptonite, aqui o fundo é 3D, mas os sprites são bidimensionais, e os caras economizaram até nos frames de animação, a pose de parado do Aranha é no mínimo estranha e aqui a regra dos inimigos genéricos foi levada ao infinito e além. Só mudando uma corzinha, os inimigos das duas épocas são exatamente os mesmos. Os cenários são vazios, e não é incomum andar por um monte de nada até achar algum inimigo. Os chefes possuem um padrão de ataque previsível e ridículo, além de serem limitados. A arte do jogo em si, chega a ser levemente decente, exceto pelo fato de ela não aparecer muito no jogo.

O som? As músicas são muito genéricas, totalmente passáveis, só não jogue no mudo porque as vozes dos personagens estão bem feitas, mas mesmo assim, alguns personagens ficaram sem emoção (aquele diálogo do 2099 no começo do jogo mostra o que digo). Os efeitos sonoros são simplesmente horríveis também, parece que a Other Ocean usou a verba da Activision pra organizar orgiais e só sobrou dinheiro para uma caixa de bis… Começada.

Resumindo tudo, se você é fã do Aranha, não perca seu tempo jogando isto aqui, procure a versão de PC ou de consoles maiores, talvez dê uma testada para confirmar o que digo. Se você não for fã do Homem Aranha, fuja desse jogo como o diabo foge da cruz, evite o quanto puder.

Nota: 4,5/10

A falta de screenshots só mostra que tenho algum respeito por você e que nem o google permite tal coisa

Produtora: SCEA
Desenvolvimento: Insomniac Games
Plataforma: Playstation 2

E vamos com a terceira coluna do “Jogo da Semana”, que é um jogo que joguei bastante esse ano, e faz parte de uma franquia que está forte até hoje nos consoles da Sony. O jogo, como diz o título, é Ratchet: Deadlocked, que foi a despedida oficial da franquia Ratchet & Clank do PS2… Pelo menos até portarem o Size Matters pro PS2.
Antes de produzir a série de FPS Resistance no PS3 (com uma passada no PSP), a Insomniac produziu uma franquia muito bacana no PS2, chamada Ratchet & Clank, que combinava elementos de Plataforma e tiroteio, sempre com muito bom humor. E Ratchet: Deadlocked foi produzido como a despedida da série no PS2, já que o primeiro capítulo da trilogia Future estava sendo planejado para o PS3.
Do que se trata o jogo?

O roteiro é bem simples, um mega empresário da mídia, para obter o “controle” da galáxia, coloca diversos caçadores num torneio ao estilo Gladiador, para se matarem. E Ratchet precisa pará-lo e é forçado a entrar em tal torneio, enquanto o tal empresário usa seu poder sobre os meios de massa para pintar Ratchet como vilão. Como eu disse, o roteiro é bem simples, é como se um dos BBB’s resolvesse se virar contra o Boninho ou contra o Pedro Bial, o que com certeza tornaria o reality mais interessante.,

Como ele funciona?

É um jogo de ação em terceira pessoa, com foco nos tiroteios, um pouco de combate corpo-a-corpo e elementos de plataforma. Ratchet conta com poucas armas no princípio, mas conforme você progride no jogo, termina com um Arsenal que faria John Rambo bater continência em respeito. As sessões de veículos são um dos pontos fracos do jogo, já que de certa forma quebram o ritmo de jogo e os controles nela não são muito bons, destoando da ação no resto do jogo. Ratchet conta com dois bots auxiliares que podem ser customizados e servem tanto pra dar cobertura, quanto para ajudarem a resolver as coisas. Com comandos simples, eles podem desarmar barreiras, girar manivelas e criar “pontes” para atravessar certos abismos.

Porque o recomendo?

Diabos, preciso mesmo explicar o quanto o jogo é divertido? Acredite, quando você dizimar tropas inimigas com uma arma com poder massivo (e que lembra uma cimitarra), você vai me entender!

Falando em Ninjas, Ninja Gaiden é uma série criada pela Tecmo (atual Tecmo Koei) nos anos 80 nos arcades, com um jogo brutalmente difícil, mas ela se popularizou no NES, com uma trilogia de arrasar, ganhou um jogo muito bacana no Master System (programado pela SEGA), um outro bem legal no Game Boy tijolão. Teria um para o Mega Drive, que seria uma adaptação do jogo de Arcade, e o SNES ganhou uma compilação dos jogos de NES em um cartucho. O herói ficou de molho por uns 2, 3 anos, até que Tomonobu Itagaki ressucitou Ryu Hayabusa no primeiro Dead or Alive, sim, aquele jogo que você jogou no PS1 só pelos magumbos, porque a jogabilidade só ficou interessante a partir do segundo jogo, no Dreamcast.

E seguindo aqui, após a SEGA retornar a série Shinobi com dois bons jogos no PS2, Tomonobu Itagaki resolveu (com seu contrato de exclusividade com a Microsoft) ressucitar a Franquia Ninja Gaiden, já que os jogadores mais novos já sabiam quem era Ryu Hayabusa. E tivemos Ninja Gaiden no Xbox original, um jogo brutalmente difícil e brutalmente legal, que levou os jogadores radicó (que até então no Xbox estavam acostumados apenas a jogar Halo) a subir pelas paredes e pedirem mais. Um tempo depois, tivemos Ninja Gaiden Black, do qual não posso falar muito, mas dizem que a câmera dele é melhor. E em 2008 tivemos o Ninja Gaiden II, com mais desmembramentos, mais ação e uma câmera ruim pra burro. E a pedido do filho de Itagaki, o próprio desenvolveu Ninja Gaiden Dragon Sword, para o Nintendo DS e é dele que vamos falar hoje. Aliás, repararam que eu levei três parágrafos só pra introduzir o jogo de hoje? É que estou reinstalando o Warhammer 40k Space Marine no PC, hehehe.
Ninja Gaiden Dragon Sword
Produtora: Tecmo
Desenvolvimento: Team Ninja
Plataforma: Nintendo DS
Gênero: Ação

A Trama de Ninja Gaiden Dragon Sword é bem simplista, por assim dizer. Durante/após um treinamento, Momiji, sacerdotisa do Clã Hayabusa e Ninja em treinamento (ela é discípula de Ryu) é sequestrada pelo Clã Black Spider, que forjou uma aliança com Ishtaros, uma demônio meio gostosa. E Ryu parte em seu resgate, descobrindo uma trama que pode colocar o mundo numa era do Caos novamente.

Há de se colocar aqui, que durante o jogo e seus diálogos, são mostradas algumas coisas de um passado recente (Os eventos de Ninja Gaiden, do Xvox), que permeiam a história principal e completam a trama mostrando as motivações de Ryu para tal propósito.

A jogabilidade é totalmente baseada na Stylus, tal qual muitos jogos, mas ela é usada de maneira simplista e funciona 100% (ou 95% dependendo da sua paciência) perfeitamente. Segurando o DS de lado (e aberto como um livro), a Stylus é usada para mover o Ryu (pressionando o ponto da tela aonde você quer que ele vá e segurando lá), um risco para cima na tela faz Ryu pular (com isso é possível executar um pulo duplo ou triplo) e riscando o oponente (ou um ponto qualquer na tela), Ryu atacará.

Clicando em um ponto rapidamente (um toquezinho), Ryu usará suas infinitas shurikens (ou o arco e flecha, adquirido mais adiante) para alvejar o oponente (e necessário contra inimigos voadores ou resolver alguns puzzles). As magias, algo recorrente na série estão aqui, e Ryu conta com um bom arsenal a sua disposição, algumas podem ser compradas, outras (como a Das Trevas e a de Gelo) são adquiridas com o desenrolar da história. Para utilizar a magia, deve-se clicar no ícone da magia e pintar o Kanji assim que ele surgir.
Utilizando se de qualquer botão do DS (preferencialmente usará o direcional), Ryu defende, e combinando com o movimento, Ryu esquivará, o que se provará de grande valia em determinados pontos do jogo (principalmente as batalhas contra chefes). A dificuldade do jogo é de mediana para difícil, mas tenha em mente que para o padrão de Ninja Gaiden, a dificuldade é essa que citei, mas para os não habituados a série, pode se tornar dificílima a progressão, embora o modo história seja concluído em cinco ou seis horas. Mas, como estamos falando de um portátil, os save points estão bem distribuídos, para caso queira continuar de certo ponto depois, não perder muito da jogatina.
Graficamente é um dos jogos mais impressionantes do DS, tanto a arte selecionada para as cutscenes (que seguem o padrão estático dos jogos de NES) que é no estilo anime, mas sem ser pululante e irritante como em outros jogos. Os cenários são simplesmente lindos, utilizando um 3D pré renderizado, tal qual na trilogia clássica de Resident Evil, mas com muito mais qualidade e os personagens, tanto os habitantes do vilarejo, quanto Ryu ou seus inimigos estão bem animados (por assim dizer, já que são poligonais), os chefes são um caso a parte, pois são enormes e impressionantes, e isso que estamos falando de um portátil. Digo, por mais que o PSP seja superior graficamente ao DS, duvido que este jogo tivesse o mesmo impacto se fosse portado para o portátil da Sony.
As músicas do jogo são composições excelentes, que apesar de não serem o tipo de música que você guardaria em seu player, elas combinam perfeitamente com o jogo e ação propostas, tendo aquele clima de Ninja… Não o de Laranja, que possui músicas alegrinhas demais, mas aqueles que você não quer cruzar o caminho, a não ser que sejam seus amigos. E uma trivia para quem jogou os jogos do NES: O Jingle de entrada dos capítulos (quando aparece o título do capítulo e uma breve descrição dele) é uma versão atualizada do Jingle de entrada dos Acts do Ninja Gaiden de NES. Legal, né? As vozes são poucas, geralmente uhn’s e ah’s (de Ryu) e bluargh’s dos inimigos, além de uma ou outra fala esparsa dita por Ryu (como na hora da magia) e alguns personagens possuem pequenas falas nos diálogos. E todas são em japonês, o que prova que 1) A Tecmo foi preguiçosa demais para chamar dubladores americanos para o jogo 2) Os fãs de Ninja Gaiden agradecem por isso.

Finalizando, Ninja Gaiden Dragon Sword é um daqueles jogos que você DEVE jogar se tiver um DS, afinal, Tenchu e Naruto são experiências lamentáveis no Nintendo DS, eu falo porque eu sei, viu? Mas isso é história para outro dia. Com pequenas falhas, e uma dificuldade dosada para desafiar o jogador, esbarra apenas em sua duração curta e nessas falhas ditas. Obrigatório para donos de DS.
Nota: 9,5/10
Trívia numero 2: Momiji, a parceira aprendiz de Ryu no jogo, é personagem jogável em Ninja Gaiden Sigma 2 (PS3), versão de PS3 de Ninja Gaiden 2, que conta também com Ayame (Dead or Alive) e Rachel (Personagem de Ninja Gaiden) como personagens jogáveis.

….

Captain America: Super Soldier
Produtora: SEGA
Desenvolvimento: High Voltage Software
Plataforma: Nintendo Wii
Gênero: Ação/Beat ‘em up

Ao invés de adaptar diretamente o roteiro do filme o que tornaria o jogo tão previsível quanto um filme pornô, a SEGA resolveu fazer algo diferente. O Capitão América, simbolo do Patriotismo norte americano, está no meio da guerra e tem que invadir as bases “nazistas”, que são as da Hydra, coisa que acontece no filme, mas o foco do enredo do jogo são as invasões, e lá, confrontaremos alguns dos inimigos do Capitão. Pegando uma paralela, nada mais é do que uma das investidas do exército Americano contra as forças do Eixo, coisa que cansamos de fazer em Call of Duty e Medal of Honor. Pena que nenhum desses jogos citados tenha o Capitão, eles seriam mais divertidos. Mas enfim, é isso.

No PS3 e no Xbox 360, temos um clone de Batman: Arkham Asylum, mas aqui é diferente, o que temos é um jogo de ação bem ao estilo Beat’em Up, mas com os recursos do Wii e as habilidades do Capitão América. O Wiimote é usado como mira para o escudo (e isso é extremamente necessário em alguns pontos), enquanto um dos gatilhos do nunchuk é usado pra arremessá-lo. E com as poucas combinações do wiimote + nunchuk, funcionam de maneira simples e fácil.
Em alguns momentos quando o oponente te ataca, você tem que apertar o [Z] do nunchuk para realizar um contra ataque, e isso é extremamente necessário para abrir a guarda de certos oponentes. O jogo flui de maneira linear, e sempre tem uma SETA ENORME para indicar o caminho a se seguir, mas há coisas escondidas e sempre é bom ter algo a mais pra se fazer. Nesse caso, há alguns sub-objetivos durante os estágios e pode-se desbloquear roupas extras pra Steve Rogers. Entre os objetivos, estão, encontrar e destruir as 10 bombas do caveira vermelha nos estágios, ou os tesouros de um dos vilões (que teve seu castelo roubado pela Hydra) ou resgatar três soldados feridos.
O jogo tem um lado (pequeno) RPG, pois cada inimigo derrotado rende alguns pontos de experiência (estrelas) que podem servir para adquirir pequenos upgrades para o Capitão. Nos combates contra os chefes, quando o adversário te agarrar pra surrar, você deve chacoalhar o wiimote feito um banana, ao menos isso não é frequente, já que chacoalhar o controle feito um retardado me lembra dos primórdios do Wii e nenhuma produtora sã pensaria em usar esse tipo de coisa de novo, certo?
…
Certo?
…
Os gráficos do jogo definitivamente não são o ápice do Wii, são medianos, o Capitão e os principais vilões estão bem modelados, contudo, os inimigos genéricos, que apesar de variarem um pouco, não receberam tal capricho na modelação, ficando até simplistas. Os cenários são bons e até bem feitos para um jogo de filme, mas são MUITO repetitivos, você passará horas por corredores do castelo, surrando meliantes até não poder mais.
A parte sonora recebeu (em sua versão em espanhol, a que foi jogada e usada para esta análise) uma agradável dublagem. Acredite, o dublador espanhol do Capitão América se saiu melhor que Chris Evans, e os outros se saíram razoavelmente bem em seus papéis. Já as músicas do jogo são passáveis, nada memoráveis, mas não perturbam seus ouvidos. Os efeitos sonoros do jogo são bons, nada demais.
Apesar de não reunir qualidades o suficiente para ser memorável, a High Voltage Software (de Conduit 2 e Leisure Suit Larry: Magna Cum Laude) entregou uma experiência sólida de jogo, com um gênero que é encarado com certo cinismo por parte dos jogadores. Pode não valer a compra para os mais aficcionados (talvez um aluguel), mas vale a pena ao menos ser conferido.
Nota: 7,0/10